| Laddar... |
Ragnarök är Robert Lepages uppsättning av den sista operan i Ringen-tetralogin. I den spännande avslutningen leder bedrägeri och girighet till en global katastrof.
"Ragnarök skiljer sig från de andra Ringen-operorna eftersom den handlar om samhället" säger Lepage. "Ju längre historien fortskrider, desto mer rör den sig bort från gudarnas rike för att fokusera på människors makt och ambitioner. Ragnarök handlar om Brünnhildes utveckling som karaktär och hennes roll som hjältinnan som måste återställa balansen i världen."
I operan lämnar Siegfried gudarnas värld för att besöka människornas. Han hamnar i en väv av intriger, där den hatiske Hagen gör allt för att hämnas på Siegfried och återta ringen.
Operabar från 18.00. Introduktion 18.30.
Biljetter:
I rollerna:
Längd: 6 tim 24 min (2 pauser)
Medverkande
Lokalen öppnar kl. 18.00 och konserten börjar kl. 20.00
För förhandsbokning av meny samt bordsreservationer, kontakta Sune Eriksson
Frida Österberg debuterade år 2009 och gjorde ett rosat framträdande som Cherubino i Mozarts opera Figaros bröllop på Folkoperan hösten 2011. Hon har en ovanlig och rik röstklang, sjunger mezzosopran och har fin scenisk utstrålning och dramatisk talang. Egenskaper som behövs för att klara sig i den hårda konkurrens som gäller i operavärlden.
Programmet för konserten den tredje mars består huvudsakligen av operaarior. Nämnas kan örhängen som "Non so piu" ur Mozarts opera Figaros bröllop och "Habanera" ur Bizets opera Carmen. "Caq'un a son goût" ur Strauss Läderlappen och "Va! laisse couler mes larmes" ur Massenets Werther framförs också vid sidan av en rad övriga nummer
Biljetter
Arrangörer: Kulturföreningen Katrina och Ålands musikinstitut
Catherine Sadolin har utvecklat en metodik så att man skall kunna producera alla nödvändiga sångljud på ett hälsosamt sätt. Därav namnet Complete vocal technique.
Ålands musikinstitut har sedan förra året ett projekt där vi låter både ungdomar och lärare bekanta sig med tekniken för att lättare kunna jobba med den icke klassiska repertoaren. Denna helg får vi besök av den finlandssvenska sångaren och auktoriserade CVT-pedagogen Sören Lillkung. Sören höll i fjol motsvarande kurser här på Åland, men är också känd från bl.a Katrina. Han är också en av de mest anlitade musikalsångarna i Finland och har sjungit huvudrollerna i bl.a Miss Saigon, Les Miserables, Beauty and the beast vid stadsteatern i Helsingfors och senast Les Miserables vid Åbo Svenska Teater.
Operan Manon bygger på Prévost d’Exiles romanklassiker Manon Lescaut och Anna Netrebko porträtterar huvudrollen för första gången på Metropolitan. Mets förste gästdirigent Fabio Luisi dirigerar. Laurent Pellys eleganta uppsättning av Manon fick fantastiska recensioner vid premiären 2010 på Royal Opera House, Covent Garden i London. Pelly säger att hans uppsättning av operan ska vara "ett äventyr som roar, berör och skrämmer".
Operan handlar om Manon och des Grieux som finner den sanna kärleken i varandra, men lever i fattigdom. De hittar varandra, överger varandra och blir tillsammans igen. Till slut störtar de varandra i fördärvet.
I rollerna:
Violetta är en ung kurtisan i Paris som möter Alfredo från landet. De flyr storstaden, men förföljs av omvärldens konventioner. Alfredos far förmår Violetta att lämna Alfredo, vilket leder till parets olycka.
Operabar från 19.00. Introduktion 19.30.
I rollerna:
Biljetter:
Kursen hålles lördag till söndag. Det blir totalt 4 grupper: pojkar 9-12 år, 13-16 år och likadant för flickorna. Man har alltså en lektion på lördag och en lektion på söndag.
| Lördag | Breaking | House / Hip-hop |
|---|---|---|
| 11-13 | Flickor 9-12 år | Pojkar 9-12 år |
| 14-16 | Flickor 13-16 år | Pojkar 13-16 år |
| Söndag | Breaking | House / Hip-hop |
| 11-13 | Pojkar 9-12 år | Flickor 9-12 år |
| 14-16 | Pojkar 13-16 år | Flickor 13-16 år |
Breaking sker i ÅMI:s konsertsal (Grindmattesvägen 7), House / Hip-hop i danslokalen (Fabriksgatan 4)
Kursens lärare, Martin & Fredrick
STREETSTAR - FOR URBAN STREETCULTURE http://www.streetstar.se
Streetstar är en ideell förening som skapar och producerar ungdomskommunikation och kultur. Våra rötter och passion kommer från dansen och musiken. Vi brinner för visuella upplevelser i form av streetdance‐ festivaler, experimentella performances, nyskapande installationer och utbildande workshops. Vi vill vara på barikaden för en ny urbansk mångfaldskultur. Att bryta gränser, sprida kunskap och glädje!
BAKGRUND
Streetstar grundades hösten 2005 av Martin C. Ferretti och Joachim Hövel. Martin har sedan 1992 jobbat som dansare, koreograf och dansproducent. Även Joachim har en bakgrund som dansare. Han har jobbat aktivt inom musikbranschen och som eventproducent sedan slutet av 1980‐talet.
PROJEKT
Streetstar Festivalen är vårt stora årliga projekt som lockar dansare från hela världen där vi samlar dansare ifrån Skandinavien och Europa. till en stor danstävling där vinnarna får åka till världsfinalen Juste Debout i Paris, som är en tävling som startade i Frankrike och är ansedd att vara världens största streetdanstävling. Utöver detta jobbar vi även med att engagera barn och ungdomar i olika dansrelaterade projekt och utbildningar.
MÅLSÄTTNING
Vår målsättning är att skapa Skandinaviens största plattform för Streetdance. Att skapa ett positivt forum för ungdomar att uttrycka sig kreativt inom dans och musik. En gränsöverskridande och mångkulturell plattform för nya upplevelser och möten mellan ungdomar från hela Skandinavien och Europa.
På programmet
| C Saint-Saëns | Djurens karneval Romance för valthorn och orkester Menuett ur Septett för trumpet, stråkar och piano |
| P A U S | |
| E Grieg | Aases död, Anitras dans ur Per Gynt |
| J N Hummel | Allegro con spirito ur Septett för flöjt, oboe, klarinett, horn, violoncell, kontrabas och piano |
| W A Mozart | Eine kleine Nachtmusik |
Djurens egen karneval!
Den franske kompositören Camille Saint-Saëns komponerade år 1886 "Djurens Karneval" för sin familj. Men efter hans död har musikserien blivit en populär och barnkär komposition som även uppvisas som revy och musikteater. Den drygt 30 minuter långa konserten är ett perfekt sätt för barnen att uppleva klassisk musik och djurens olika karaktär. Djuren som gestaltas är lejonet, fiskarna, tuppen, hönorna, göken, svanen, elefanten, känguruerna m.fl.
Ålands musikinstituts kammarorkester bjuder åländska skolelever på en konsert med Djurens karneval samt ett par stycken till av Camille Saint-Saëns där valthornet och trumpeten lyfts fram. Hjärtligt välkomna på konsert på ÅMI!
PROGRAM
I delen
Paus 25 min.
II delen:
Teknisk arrangemang och ljussättning: Bertil Andersson
| Del 1 | ||
| Blomvals ur Nötknäpparen | P Tchaikovsky kor. Ludmila Mattsson | Balettgrupp |
| Fantasie i a-moll A tempo guisto – presto- moderato |
G. P. Telemann | Lucas Sjöblom |
| You and I | B. Ulveaus/B. Andersson | Linn Weman Johan Henriksson |
| Cantilena ur Sonata för flöjt och piano |
F. Poulenc | Sara Karlsson |
| Preludium g-moll | S. Rachmaninov | Emanuele Ferrari |
| Concerto a-moll sats 1 | A. Vivaldi | Anna Randelin |
| Voi che sapete | W. A. Mozart | Evelina Gottberg |
| Sonat i c-moll, sats 3 | L. van Beethoven | Victor Förström pno |
| Vinden drar | C. Borenius arr. M. Gustafsson |
Matilda Koskinen vln, Emelie Eriksson vln, Stephan Kemetter vla, Francine Eriksson vlc |
| PAUS med Stipendieutdelning i foajén | ||
| Del 2 | ||
| Ain´t no sunshine | B. Withers | Jazzbandet: Jenny Mäenpää sång Jokaim Wennström T. sax Karin Johansson A. sax Anton Holmström trumpet Lucas Grönvall bas Hampus Wahlsten trummor Lucas Sjöblom trombon Tobias Sjöblom gitarr |
| Variations ”Sur le pont d´Avignon” | P. van der Staak | Gitarrkvartett: Vincent Danielsson, Lucas Haldin, William Rosenberg, Johan Häggblom |
| Grannens bastu/Ettan-låten/Danse vill du | trad. | Celloensemblen |
| Entrée et Allegro | L. Mozart | Stråkgruppen |
| Can-Can | J. Offenbach | |
| Våren | A. Vivaldi text: Å. Cato |
Subito/Singoalla med Kammarorkestern |
| 3 satser ur Djurens karneval: Intoduction et Marche Royale du Lion Aquarium Final |
C. Saint-Saëns | Kammarorkestern |
| Sommarpsalm ur Katrina | L. Huldén/J. Mattsson | Kör |
Ackompagnemang: Patrik Komorowski
Konferencierer: Linn Ekebom och William Rosenberg
Ljud/ljus: Bertil Andersson
Nederländska mästare
Katrina kammarmusik besöks av tre toppmusiker från Nederländerna; Bram van Sambeek (fagott), Izhar Elias (gitarr) och Erik Bosgraaf (blockflöjt). Alla tre unga, begåvade och redan välkända inom sin genre.
Temperakvartetten firar sitt 15-årsjubileum som kvartett. En ensemble ur Helsingfors barockorkester deltar och The Golden Horns hornkvartett blåser i sina horn.
Camilla Nylund i S:t Görans kyrka
Det är fantastiskt roligt för Katrina kammarmusik att Camilla Nylund sjunger för oss. Hon har valt Strauss och Sibelius och vid flygeln sitter Jobst Sneiderat. Camilla Nylund är numera en efterfrågad operasångerska och uppträder regelbundet i Bayreuth, Wagners eget operahus. En ära som bara tillkommer de verkligt stora. Konserten ordnas i samabrete med NIPÅ.
Biljetter & information
Stepan Rak - Czech virtuoso guitarist, an excellent performer and a unique composer
- ranks among the elite of the classical guitar. Rak´s five-finger guitar technique
captivates audiences throughout the world. Stepan Rak has played and given master-
classes in more than seventy countries. He composed countless pieces for different
instruments and ensembles including a symphony orchestra but the majority of his
work is dedicated to the solo guitar. In 1981 Stepan Rak established classical
guitar studies at the Prague Academy of Musical Arts where he has been teaching ever
since. He was appointed the first university professor of guitar studies in the
Czech Republic.
Konserter är i Iniö kyrka, i Hitis kyrka, på Söderlångvik gård på Kimitoön och i Mariehamn i kyrkan och på musikinstitutet. Musik hörs av bl.a. Oskar Merikanto, Jack Mattsson, René Eespere från Estland och nutidens kompositörer Aki Lappalainen och Ilmari Turunen. Duo Arkipelag är flöjt-gitarrduo från Egentliga Finland. Duos nuvarande sammansättninging Visa Turunen flöjt och Tuomo Turunen gitarr har uppträtt från och med år 2004.
Projektledare, producent och instudering: Karsten Steiner, GHS
Regi och dramaturgi: Soffi Sonck, Åbo
Musik: Peter Hägerstrand, H:fors
Koreografi: Erica Dunder, Mariehamn
Instudering - dramalärare: Virginija Steiner, - GHS
Bandinstudering: Bertil Andersson, ÅMI
Kostymer - syslöjdlärare: Kristina Karlsson - GHS
Scen - trä- och metallslöjdlärare: James Nyman - GHS
Ljusdesign: Bertil Andersson
Ljud: Göran Stenius, Audiotrade
Ålands musikinstituts solister, körer och ensembler medverkar i en konsert till förmån för Ålands barnfond. Ålands barnfond får oavkortat alla frivilliga bidrag som ges vid konserten.
Varmt välkomna!
Kören Singoalla är en blandad kör i åldrarna 10-12 år.
Sånggruppen Cavata består av åtta pojkar i ådern 8-15 år.Gruppen grundades år 2004 av dess nuvarande dirigent, sångpedagog Rabbe Österholm. Kören sjunger en repertoar bestående av sånger som passar pojkar. Tanken är att slå vakt om pojkars sångintresse, så att de stannar kvar i sångarsammanhang hela barndomen, genom målbrottet. Alltför ofta trillar välsjungande pojkar av någonstans på vägen och följden blir lätt att de glömmer sångförmågan i målbrottet med en brist på manliga sångare som följd. Denna körresa är den första för Cavata, som tidigare inte sjungit utanför Esbo och killarna är i spänd förväntan över detta. De kommer att övernatta i familjer och sedan resa tillbaka under söndagen.
Rabbe Österholm studerade först musikpedagogik och gitarrspel och senare solosång vid Sibelius-Akademin. Han har sedan 1998 verkat som ordinarielärare i solosång och klassisk gitarr vid Musikinstitutet Kungsvägen. Vid sidan av sin tjänst som musikpedagog verkar Österholm även som solosångare i olika sammanhang.
(Cavata)
-O. Widestrand Gnola på en visa
-Nyländsk folkvisa
arr: R. Österholm Kling Klang klockan slår
-Folkvisa
arr: R. Österholm Vinden drar, skeppet far
-Folkvisa från Åland
arr: R. Österholm Vem kan segla förutan vind
-C.M. Bellman
arr: O. Widestrand Solen glimmar
-K. Badelt
arr: R.Österholm He´s a pirate
-I. Olsson
arr: O. Widestrand Helhjärtat
-Engelsk folkvisa
arr: O. Widestrand Early one morning
-G. Giordani Caro mio ben
Gustav Wiik, solosång
-J. Newton
arr: R. Österholm Amazing grace
solist: Gustav Wiik
-Spiritual
arr: A. Nyberg Sit down sister
Solist: Gustav Wiik
-Povel Ramel-
Fred Heatherton Kokosnöten
(Singoalla)
-Martin Molin Showtime
Supernova discostar
Respekt
solo: Anni Gustafsson
Var inte rädd
Jag är mig själv
Den sista tryckaren
solo: Julina Grüssner
Faller du faller jag
Konserten avslutas med Trä ditt skratt av Ann-Catrin Wulff. (Cavata och Singoalla)
2007 återförenades Led Zeppelin för en kväll. Över 20 miljoner försökte köpa biljett, bara 20 000 lyckades. Konserten var en fantastisk upplevelse - som du nu kan se på bio!
För fem år sedan återförenades Led Zeppelin – ett av världens största rockband – för att göra den första hela konserten tillsammans sedan gruppen splittrades 1980. Hysterin inför konserten är väldokumenterad, och krossade alla tidigare rekord vad gäller biljettförsäljning till ett enda evenemang.
Framträdandet var magiskt, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, och den avliden trummisens son Jason Bonham, gjorde sin tightaste konsert någonsin. Och recensionerna var enhälliga: "triumferande", "mästerligt", "överväldigande".
Den monumentala kvällen på Londons O2 Arena filmades i HD-kvalitet, men har sedan dess hållits hemlig – tills nu.
Led Zeppelin har sålt mer än 300 miljoner skivor världen över, något som bara fem andra världsartister kan matcha. Bandet har vunnit över 30 stora priser, inklusive 4 Grammys och denna reunionkonsert vann Classic Rocks pris "Event of the Year".
I låtlistan återfinns 16 av deras största hits, bland annat Whole Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir och Stairway to Heaven.
Konserten visas i HD-kvalitet med ett makalöst 5.1-surroundljud.
Längd: 2 tim 4 min
2007 återförenades Led Zeppelin för en kväll. Över 20 miljoner försökte köpa biljett, bara 20 000 lyckades. Konserten var en fantastisk upplevelse - som du nu kan se på bio!
För fem år sedan återförenades Led Zeppelin – ett av världens största rockband – för att göra den första hela konserten tillsammans sedan gruppen splittrades 1980. Hysterin inför konserten är väldokumenterad, och krossade alla tidigare rekord vad gäller biljettförsäljning till ett enda evenemang.
Framträdandet var magiskt, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones, och den avliden trummisens son Jason Bonham, gjorde sin tightaste konsert någonsin. Och recensionerna var enhälliga: "triumferande", "mästerligt", "överväldigande".
Den monumentala kvällen på Londons O2 Arena filmades i HD-kvalitet, men har sedan dess hållits hemlig – tills nu.
Led Zeppelin har sålt mer än 300 miljoner skivor världen över, något som bara fem andra världsartister kan matcha. Bandet har vunnit över 30 stora priser, inklusive 4 Grammys och denna reunionkonsert vann Classic Rocks pris "Event of the Year".
I låtlistan återfinns 16 av deras största hits, bland annat Whole Whole Lotta Love, Black Dog, Kashmir och Stairway to Heaven.
Konserten visas i HD-kvalitet med ett makalöst 5.1-surroundljud.
Längd: 2 tim 4 min
"Segla , blott att segla är nödvändigt, livet är en enda lång seglats", sjunger Lasse Mårtenson i en av sina sånger. Lasse Mårtensons karriär som pianist fick sin början år 1950 genom en seger i en talangtävling. Genren var jazz.
På 1960-talet var det schlagern och restaurangshowerna som tog över. Lasse medverkade också på ett eller annat sätt i sammanlagt femton melodifestivaler. I början av sjuttiotalet blev Lasse Mårtenson ombedd att tonsätta musiken till TV-serien Stormskärs Maja.
Den som frågade var regissören Åke Lindman. TV-serien blev en succé utan like och musiken står sig ännu. Stormskärs Maja är idag en melodi som spelas såväl i glädje som i sorg. För Mårtenson blev "Maja" upptakten till en rad av skärgårdsmelodier, Vänövalsen, Morgondimma, Jurmo, Mina båtar, Borstö, Aspövalsen, Andersudde, Prästkragen och som kronan på verket temamusiken till Stormskärs Maja. Man kan kort sagt säga att Lasse Mårtenson har tonsatt vårt sjökort.
Under konserten Vågspel får vi följa med på en seglats, som börjar i Karelen och kryssar längs finska vikens holmar och skär till Skärgårdshavet för att slutligen kasta ankar i Ålands arkipelag. Förutom Lasse Mårtenson medverkar i konserten Vågspel även Benny Törnroos med sång, Pentti Hildén på gitarr och Annika Gummerus på flöjt.
Biljetter: Andelsbanken på Köpmansg. 2, kl. 9.30-16.15 samt en timme före föreställningen.
Biljettpriset är 25/20 euro för vuxna och 10 euro för 12-18 åringar.
Programmet består av:
Italiensk och fransk barockmusik, med musik av bl.a. Monteverdi och Charpentier.
Pianoeleverna vid Ålands musikinstitut ger konsert onsdagen den 28 november kl:19.00 i Konsertsalen. Musik av bl.a.
Fika i pausen,
Välkomna!
Trion grundades år 2009. Vi har spelat bl.a på Sibelius-Akademins olika tillställningar och haft egna konserter med Schuberts Stråktrion och Bachs Goldbergvariationerna på programmet. 2011 fick trion ett stipendium av Jenny och Antti Wihuri-fonden och 2012 av Svenska kulturfonden.
Annemarie Åström är en mångsidig finlandssvensk violinist som har fått sin utbildning i Sverige, Danmark och Tyskland. För tillfället håller hon på med en konstnärlig avhandling med ämnet Nordisk violinmusik till Sibelius-Akademin. Hon har en lång erfarenhet som stämledare i Helsingborgs Symfoniorkester och Göteborgs Symfoniker och för tillfället jobbar hon på deltid som al.stämledare i Radions symfoniorkester i Finland. Hon gav ut sin första skiva, Nordic Violinmusic,i september 2012 för Alba. Skivan har pristas i flera sammanhang, bl.a YLE, Rondo Classic, Hufvudstadsbladet och Aamulehti. Annemarie spelar på en Guarneri violin som hon fått till låns av Sibelius-Akademin.
Anna Rajamäki har avlagt magisterexamen med utmärkt vitsord från Sibelius-Akademin. Hon har jobbat som stämledare för altviolinsektionerna i Tammerfors Filharmonin och National operans orkester i Helsingfors. I augusti 2012 vann hon andra pris i den internationella Brahms musik tävlingen i Österrike. Anna har också fungerat som lärare i Östra-Helsingfors musikinstitut och hon är en utbildad Colourstrings-lärare.
Tomas Nunez-Garces är född och uppvuxen på Åland. Han började sina cellostudier vid Ålands musikinstitut som 6 åring. Efter några år fortasatte han sina studier för Timo Hanhinen i Åbo. Gymnasiet gick han vid en musiklinje i Helsingfors och fortsatte sina cello studier vid Sibelius-Akademin med Hannu Kiiski och professor Marko Ylönen som lärare. Tomas har vunnit första pris i Åbo nationella cello tävlingen och han fungerar som första solo cellist i opera orkestern i Helsingfors. Tomas spelar på en Vincenzo Postglliano cello som ägs av Finlandssvenska Instrumentfonden.
Verdis opera om det antika Egypten har ikonstatus i operavärlden. Den energisprakande ukrainska sopranen Liudmyla Monastyrska gör sin Met-debut i titelrollen som den förslavade etiopiska prinsessan.
Olga Borodina, en av världens mest kända uttolkare av rollen, gör Aidas kungliga rival Amneris och Roberto Algna är hjälten Radamès, som måste välja mellan sin kärlek till Aida och sin plikt mot sitt land.
Fabio Luisi dirigerar sin första Met-uppsättning av operan. Sonja Frisells spektakulära iscensättning använder Met-scenens alla resurser för att återskapa det grandiosa antika Egypten.
I rollerna:
Liudmyla Monastyrska – Aida
Olga Borodina – Amneris
Roberto Alagna – Radamès
George Gagnidze – Amonasro
Štefan Kocán – Ramfis
Miklós Sebestyén – Kungen
Kompositör: Giuseppe Verdi
Dirigent: Fabio Luisi
Regissör: Sonja Frisell
Scenografi: Gianni Quaranta
Kostym: Dada Saligeri
Ljussättning: Gil Wechsler
Koreografi: Alexei Ratmansky
Beräknad längd: 3 tim 54 min
Biljetter: 30/25 € (under 18 år 10 € på de fyra första raderna), från Andelsbanken på Köpmansg. 2, vard. kl. 9.30-16.15 samt en timme före föreställningen.
Maria Stuarda av Gaetano Donizetti 19 januari kl.20.00 i Stadshuset
- direkt från Metropolitan i New York.
David McVicar regisserade Donizettis Anna Bolena förra säsongen. Nu står han bakom Mets premiär av Maria Stuarda, den andra operan i kompositörens berömda trilogi av operor om kungahuset Tudors historia.
Donizettis tre Tudor-operor är väldigt olika i tonfall, stämning och musikaliskt innehåll. Maria Stuarda är en annan sorts opera än förra säsongens Anna Bolena, som iscensattes med en hel del historisk trovärdighet. Denna gång satsar vi på en visuell stil som förhåller sig friare till historien. Hellre än att skildra historiska skeenden, återspeglas här den romantiska stämningen i Donizettis musik, berättar McVicar.
Joyce DiDonato, som vi upplevde ifjol i barockoperan "Den förtrollade ön", sjunger titelrollen som den trotsiga Mary, Queen of Scots. Sydafrikanska sopranen Elza van den Heever gör sin Metdebut som Marys fruktade rival Drottning Elisbeth I. Drottningarna kämpar inte bara om makten utan också om samma man. En belcanto-opera med osviklig lyrisk sång och melodram.
I rollerna:
Joyce DiDonato - Maria Stuarda
Elza van den Heever - Elisabetta
Matthew Polenzani - Leicester
Joshua Hopkins - Cecil
Matthew Rose - Talbot
Kompositör: Gaetano Donizetti
Dirigent: Maurizio Benini
Regissör: David McVicar
Scenografi, kostym: John MacFarlane
Ljussättning: Jennifer Tipton
Koreografi: Leah Hausman
Beräknad längd: 3 tim 15 min
Visas: 19 januari kl.20.00 med introduktion kl19.30
Biljettförköp kan göras i Andelsbanken, Köpmansgatan 2, vardagar kl.9.30 till 16.15 samt en timme före föreställningen.
Young Russian Ballet besöker Alandica med Nötknäpparen och modern dans
Den 25 januari kommer den högklassiga balettgruppen Young Russian Ballet tillbaka till Alandica. Vi minns med glädje fjolårets föreställning som bevisade hur fantastiskt duktiga dessa unga dansare från olika delar av Ryssland är.
Denna gång kommer elever från Ålands Musikinstitut att få möjlighet att delta tillsammans med dessa skickliga dansare på stora scenen.
Programmet består av den andra delen av Nötknäpparen som inkluderar den berömda Blomster valsen samt en bukett av olika danser: spansk dans, orientalisk dans, kinesisk, rysk och fransk dans.
Föreställningen är cirka 2 timmar med paus.
Du kan boka din biljett på: www.alandica.ax
Denna helg får vi besök av den finlandssvenska sångaren och auktoriserade CVT-pedagogen Sören Lillkung. Sören höll i fjol motsvarande kurser här på Åland, men är också känd från bl.a Katrina. Han är också en av de mest anlitade musikalsångarna i Finland och har sjungit huvudrollerna i bl.a Miss Saigon, Les Miserables, Beauty and the beast vid stadsteatern i Helsingfors och senast Les Miserables vid Åbo Svenska Teater.
Alla ÅMI:s elever är välkomna till denna workshop, anmäl er till Kerstin Olsson, kerstin.olsson@ami.ax
Detta är en öppen repetition så även om ni inte vill medverka är ni välkomna att titta på!
De två a cappella-grupperna, den svenska The Real Group och den finska Rajaton, möttes för första gången för tio år sedan i Kanada och en speciell energi uppstod. Varje gång de mötts på scenen har deras gemensamma talang och energi lyft taket till publikens glädje. Nu får även vi ta del av detta mångåriga samarbetsprojekt.
Med LEVELELEVEN når a cappellasången en ny nivå!
Det är två av världens ledande a cappella-grupper som står på vår scen, ett drömscenario för alla sångintresserade!
Konserten är ca 2 tim inkl paus
Rigoletto av Giuseppe Verdi från Metropolitan Opera i New York.
I år firas två stora operakompositörer. Det har gått 200 år sedan Giuseppe Verdi och Richard Wagner föddes. Följaktligen spelas de två mästarnas verk detta år på världens alla operascener. Stor uppståndelse har det varit på La Scala i Milano där man inlett jubileumsåret med Wagners Lohengrin. Många italienare känner sig kränkta på Verdis vägnar. Ett svek mot bygdens egen son Giuseppe Verdi, den kanske mest älskade av alla.
Metropolitan hyllar Verdi med att digitalt sända en av Verdis mest omtyckta operor. Rigoletto hade premiär 1851 i Venedig och blev omedelbart en dundersuccé. Librettot bygger på Victor Hugos roman Ringaren i Notre Dame. Huvudpersonen är en krympling vilket ansågs olämpligt och frånstötande vid tiden för operans tillkomst. Flera försök gjordes för att censurera föreställningen som till slut ändå fick framföras.
Den lovande italienske dirigenten Michele Mariotti leder denna nya uppsättning av Rigoletto, i en ny iscensättning av Tony Award-vinnaren Michael Mayer, som gör sin Met-debut. I Mayers version förflyttas historien från 1500-talets Mantua i Italien till Las Vegas 1960, med en ensemble ledd av Željko Lučić i titelrollen och Diana Damrau som hans dotter Gilda.Piotr Beczala är Hertigen av Mantua, Štefan Kocán som mördaren Sparafucile och Oksana Volkova i sin Met-debut som Sparafuciles förföriska syster Maddalena.
Jag har försökt föreställa mig en plats i vårt tidevarv som speglar dekadensen i hertigens palats, där deltagarna ständigt är på jakt efter makt, pengar och skönhet. Las Vegas under 1960-talet är precis en sådan plats, där en slags upptågsaktig energi kunde gå överstyr. Det är själva sinnebilden för den typ av händelser som utspelas i Rigoletto, förklarar Mayer.
Föreställningen visas den 16 februari kl.20.00 i Stadshuset. Den är tre och en halv timme lång och har två pauser. Operabaren öppnar som vanligt en timme innan föreställningens början och en kl.19.30 blir det introduktion.
Biljetter kan förköpas i Andelsbanken, Köpmansgatan 2 och en timme före föreställningens början i Stadshuset.
I rollerna:
Diana Damrau - Gilda
Oksana Volkova - Maddalena
Piotr Beczala - Duke of Mantua
Željko Lučić - Rigoletto
Štefan Kocán - Sparafucile
Kompositör: Giuseppe Verdi
Dirigent: Michele Mariotti
Regissör: Michael Mayer
Scenografi: Christine Jones
Kostym: Susan Hilferty
Ljussättning: Kevin Adams
Koreografi: Steven Hoggett
W.A. Mozart
Trollflöjten - Uvertyr
Misera, dove son' - konsertaria för sopran K369 (1781)
Enleveringen ur seraljen - Ha, wie will ich triumphieren!
Teaterdirektören - Uvertyr
Per questa bella mano - konsertaria för bas och obligat kontrabas K618
Figaros bröllop - E Susanna non vien - Dove sono
Dvorák Symfoni nr 9 op 95 (Från nya Världen)
Gävle Symfoniorkester är en av Sveriges äldsta symfoniorkestrar och firade under 2012 sitt 100-årsjubileum. Kärnverksamheten bedrivs i Gävle Konserthus och orkestern turnerar regelbundet i Gävleborgs län och i övriga Sverige. Orkestern har också genomfört turnéer i Skandinavien och övriga Europa, bl a i Concertgebouw i Amsterdam.
Föreställningen är cirka 2 timmar inklusive paus ca 30 minuter.
Första delen:
1. S.Rachmaninoff. Etude-tableau in C minor, Op.39, No.1
2. S.Rachmaninoff. Etude-tableau in A minor, Op.39, No.2
3. L.Levashkevich. Elegy
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
4. L.Levashkevich. Spring
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
5. P.Tchaikovsky. October: Autumn Song from “The Seasons”
6. S.Prokofiev. Romeo and Juliet Suite, Op.75: VIII Mercutio
7. I.Stravinsky. Petrushka “Ballet Scenes” Suite: III Russian Dance
Andra delen:
1. L.Levashkevich. The Saint Petersburg Waltz
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
2. L.Levashkevich. Meditation
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
3. A.Scriabin. Etude in D-sharp minor, Op.8, No.12
4. L.Levashkevich. Melody of Moon Night
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
5. S.Rachmaninoff. Prelude in G-sharp minor, Op.32, No.12
6. L.Levashkevich. February
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
7. N.Rimsky-Korsakov. The Flight of the Bumblebee
Concert adaptation for piano by S.Rachmaninoff.
8. L.Levashkevich. Gipsy Rhapsody
Concert adaptation for piano by A.Baranenko.
David McVicars andra nya uppsättning under säsongen är denna dynamiska iscensättning av Julius Caesar (samma opera som Folkoperan satte upp under våren 2012 i Stockholm). McVicars version blev en stor succé vid Glyndebourne-festivalen 2005. Den blandar element från barockteatern med 1800-talets brittiska imperialism för att belysa operans teman kring kärlek, krig och imperiebyggande.
– Julius Caesar är en kalejdoskopisk opera – en till hälften komisk, hälften tragisk äventyrshistoria. Man får romantik, drama, politiskt mygel, komplicerade familjeförhållanden – liksom verklig sinnesrörelse och tragedi. Julius Caesar är ett mirakel, och den har fått mig att uttrycka allting som jag tycker är viktigt med opera, förklarar McVicar.
David Daniels gör huvudrollen, mot Natalie Dessay i sin Met-rolldebut som den förtrollande Kleopatra. Alice Coote är Sesto, Patricia Bardon är Cornelia, Christophe Dumaux är Tolomeo, och Guido Loconsolo Met-debuterar som Achilla.
I rollerna:
Natalie Dessay - Cleopatra
Alice Coote - Sextus
Patricia Bardon - Cornelia
David Daniels - Giulio Cesare
Christophe Dumaux - Tolomeo
Guido Loconsolo - Achilla
Kompositör: Georg Friedrich Händel
Dirigent: Harry Bicket
Regissör: David McVicar
Scenografi: Robert Jones
Kostym: Brigitte Reiffenstuel
Ljussättning: Paule Constable
Koreografi: Andrew George
Beräknad längd: 4 tim 31 min
Programmet består av danser i varierande stilar till både klassisk och populär musik.
På scenen finns elever i olika åldrar som presenterar läsårets repertoar: klassisk balett, modern dans, show-, street-, jazzdans m.m. Koreografin är skapad av Ludmila Mattsson, Elzbieta Söderlund och Albin Karlsson. Bertil Andersson står för ljussättning och teknisk arrangemang. OBS! I programmets I del förekommer ett kortvarigt (ca 1 sekund) starkare ljud.
Shakespeares skådespel Romeo och Julia har givit upphov till många populära baletter. Tonsättaren Sergej Prokofjevs skaparprocess var svår. Ursprungligen beställdes musiken av Kirovbaletten i Leningrad 1934 men baletten fick sin premiär först den 30 december 1938 i Brno i dåvarande Tjeckoslovakien. Premiär i Leningrad blev det sedan 1940 på Kirov och på Bolsjojteatern år 1946. Båda balettscenerna var först emot temat och sedan dansstegen som dansarna förklarade odansbara. Idag anses denna balett vara Prokofjevs bästa verk, tack vare den melodiska inspiration, den stora rytmvariationen och de minnesvärda huvudpersonerna.
År 1978 återupplivade Jurij Grigorovitj Prokofjevs uppsättning för Parisoperans räkning och den versionen fick sin premiär på Bolsjoj 1979. Dagens koreografiska version är ett återskapande av denna uppsättning. Den hade premiär 21 april 2010 på Bolsjojteatern. I denna version har Shakespeares tragedi blivit väldigt abstrakt. Shakespeares värld har rensats från vardagliga trivialiteter och befriar scenen från allt som inte är relevant för huvudtemat. Grigorovitj utvecklade huvudpersonen från hans personliga minnen av Natalja Bessmertnova, hans allra första Julia (1978) och viktigaste inspiration.
Handling
Till prins Escalus bestörtning skapar rivaliteten mellan Capulets och Montagues blodspillan i staden Verona. Montagues arvtagare Romeo blir upprörd när hans kärlek till Rosaline inte är ömsesidig. För att trösta honom övertalar hans vän Mercutio Romeo om att delta i Capulets bal där man vill hitta lämpliga friare till Capulets dotter Julia. Romeo kommer inkognito till balen i Capulets hus. När Romeo möter Julia blir de båda blixtförälskade i varandra. De blir överväldigade när de upptäcker att de tillhör två rivaliserande familjer...
Libretto: Sergej Prokofjev, Sergei Radlov, Adrian Piotrovsky William Shakespeares pjäs, i Jurij Grigorovitjs version
Musik: Sergej Prokofjev
Koreografi: Jurij Grigorovitj
Koreografiassistent: Vasilij Vorokhobo
Scenografi och kostym: Simon Virsaladze
Ljusdesign: Michail Sokolov
Framfört av: Bolsjojteaterns orkester med Bolsjojs solodansare och Bolsjoj Corps de Ballet
Balett i två akter
Beräknad längd: 2 tim 45 min (1 paus)
Visas: 12 maj kl 18.00 och introduktion kl.17.30. Operabaren öppen från kl.17.00
Biljetter: 30/25 euro, under 18 år och för alla som går i dansskola eller hör till Dunderdansen 10 euro. Förköp i Andelsbanken, Köpmansgatan 2 vardagar 9.30 till 16.15 samt i stadshuset en timme före föreställningen.
